Duo Eøs
Accordéon & Violoncelle
S. Rachmaninov - Vocalise
P. Busseuil - Les chants de la rivière of no return
H. Zimmer - Gladiator Suite
F. Mendelssohn - Romance sans Paroles
G. Fauré - Après un Rêve
A. Piazzolla - Le Grand Tango
J.S.Bach arr. A.Marcello - Adagio
E. Morricone - Sergio Leone Suite
A. Piazzolla - Oblivion
D. Chostakovitch - Sonate Opus 40 (2nd mvt)
22 août 2024 - 20h
Eglise Saint-Sauveur
40 Place de la Liberté,
19700 Saint-Salvadour
Duo EØS
L’histoire du Duo EØS commence en 2008 quand Angel Villart, accordéoniste, et Louis-Guillaume Challain Ferret, violoncelliste, se rencontrent pendant leurs études au Conservatoire de Toulouse. Ils découvrent ensemble un répertoire riche et varié qui se déploie du classique au contemporain. Une fois leurs diplômes obtenus au CRR de la ville rose, ils intègrent chacun leur tour le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Leur répertoire s’articule autour de J.S. Bach, C. Saint Saens, G. Fauré, S. Rachmaninov, A. Piazzola, D.Chostakovitch, R. Galliano et bien d’autres compositeurs.
Le Duo a obtenu diverses récompenses, un Premier Prix au Concours National de l’UNAF et également un 1er Prix au Concours International des jeunes talents en Normandie. Plus récemment, ils intègrent la classe Master Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
En savoir plus sur le Duo EØS : consultez leur chaîne Youtube
Joanna Kacperek
Piano
F. Chopin - Nocturne en do mineur, Op. 48 No. 1
F. Chopin - Ballade en fa majeur, Op. 38 No. 2
C. Schumann - Nocturne en fa majeur, Op. 6 No. 2
R. Schumann - Studies on a Theme by Beethoven Anh. F25
R. Schumann, C. Schumann - 'Widmung’
H. Dutilleux - Choral et Variations from Piano Sonata Op. 1
23 août 2024 - 20h
Eglise Notre-Dame
15 rue de l'Eglise,
19700 Seilhac
Joanna Kacperek
Pianiste de concert internationale, Joanna Kacperek s'est produite en soliste dans les principales salles de concert de sa Pologne natale et à l'étranger avec des orchestres tels que l'Orchestre Symphonique de la Philharmonie Nationale de Varsovie. En juillet 2021, Joanna obtient son diplôme du Royal College of Music à Londres. Elle est également diplômée de l'Université de Musique Fryderyk Chopin de Varsovie, et a aussi étudié à la "Berlin University of Arts" en Allemagne. Cette année, Joanna enregistre son premier album avec le label Rubicon à paraître en septembre 2024.
Parallèlement à sa carrière de soliste, Joanna Kacperek est très appréciée en tant que pianiste de chambre. Son duo avec la violoniste Roksana Kwasnikowska a remporté entre autres le 2e Concours International de Musique de Chambre Beethoven. Joanna est actuellement Oxford Song Young Artist, avec Clara Barbier Serrano. Leur duo a remporté le prix Lied Innovation du Rhonefestival fűr Liedkunst à Brigue, en Suisse.
En savoir plus sur Joanna Kacperek : consultez son site web
photo © Julian Guidera
Iain Hall & Thomas Allery
Flûte à bec & Clavecin
G. F. Handel - Sonate en do majeur, HWV 365
Larghetto, Allegro, Larghetto, A Tempo di Gavotta, Allegro
D. Castello - Sonata prima
G. P. Telemann - Sonate en do majeur, TWV 41:C5
Adagio/Allegro, Larghetto, Vivace
R. Hirose - Mediation
A. Danican Philidor - Sonate en ré mineur
Lentement, Fugue, Courante, Gracieusement, Fugue
J.S. Bach - Sonate en sol mineur, BWV 1034
Adagio ma non tanto, Allegro, Andante, Allegro
24 août 2024 - 15h30
Eglise Saint-Sauveur
40 Place de la Liberté,
19700 Saint-Salvadour
Iain Hall
Iain Hall est un musicien écossais. Flûtiste à bec et violoncelliste baroque, il est le co-fondateur de l'ensemble de musique de chambre baroque Liturina avec lequel il a été finaliste du concours IYA du Festival de Musique Ancienne de York et artiste du Live! au Festival de Musique Ancienne de Brighton. Le groupe est soutenu par la Fondation Continuo et Making Music, et 2024 verra la sortie de leur premier album.
Iain s'est produit dans des lieux prestigieux, notamment le Royal Albert Hall, le Royal Festival Hall et la Galerie de la Reine au Palais de Buckingham. Il a fait ses débuts à la radio en 2017, en jouant avec le quatuor primé de flûtes à bec Block 4 sur BBC Radio 3 In Tune et figure sur la bande sonore du film épique de fantasy médiévale The Green Knight d'A24. Iain a interprété La liberazione di Ruggiero de Caccini au Festival de Musique Ancienne de Brighton, Tamerlano de Haendel avec la Cambridge Handel Opera Company et Les fêtes d'Hébé de Rameau à l'Opéra Bastille de Paris.
Iain a obtenu son diplôme de Master au Royal College of Music avec Distinction en 2019 et a reçu le Prix McKenna pour la musique baroque.
En savoir plus sur Iain Hall : consultez le site web de Liturina.
Thomas Allery
Thomas est un claviériste polyvalent qui se produit régulièrement en tant que claveciniste solo et organiste. Il est actuellement directeur artistique et organiste à l'église St Mary-le-Bow, Cheapside, la célèbre église de Wren au cœur de la City de Londres. Il y joue sur l'orgue de 2010 de Kenneth Tickell et présente un programme musical riche et varié.
En tant que récitaliste, Thomas s'est produit dans de nombreux monuments culturels du Royaume-Uni, dont la cathédrale Saint-Paul, St Lawrence Jewry, la cathédrale de Blackburn, St George's Hanover Square et la cathédrale de Southwark. Thomas est le joueur de continuo régulier de l'ensemble primé Ensemble Hesperi. Avec ce groupe, il s'est produit dans de nombreux festivals de premier plan au Royaume-Uni, présentant un programme collaboratif mettant en valeur la musique baroque écossaise avec danse des Highlands. Thomas enseigne actuellement le basso continuo au département de la performance historique du Royal College of Music.
Après avoir étudié la musique à l'Université d'Oxford, Thomas a obtenu son master au Royal College of Music en 2014. En 2018, il a reçu une bourse pour étudier à la Guildhall School of Music and Drama, puis en 2019, il a été sélectionné comme jeune artiste Britten-Pears, interprétant des cantates de Bach sous la direction de Philippe Herreweghe à Snape Maltings.
En savoir plus sur Thomas Allery : consultez son site web
"Je suis la folie"
Ana y la Locura - Soprano, Violoncelle baroque, Trompette baroque & Clavecin
H. du Bailly - Yo soy la locura
M. Lambert - Ma bergère est tendre et fidèle
B. Strozzi - Lagrime Mie
H. Purcell - Evening Hymn
H. Purcell - Ritornelle - Thanks to these lonesome vales
H. Purcell -Glitter Ground - Oft she visits this lone mountain
H. Purcell -Thy hand Belinda....When I am laid
G. F. Handel - Ah! Ruggiero...Ombre Pallide
G. F. Handel - But why art thou disquieted...O that I on wings could rise
G. F. Handel - Cantate Diana Cacciatrice (Extraits)
24 août 2024 - 20h
Eglise Saint-Sauveur
40 Place de la Liberté,
19700 Saint-Salvadour
Ana Beard Fernández
Ana Beard Fernández est une soprano anglo-espagnole basée à Londres. Elle a chanté avec plusieurs ensembles baroques distingués, dont le Brecon Baroque de Rachel Podger, I Fagiolini, Florilegium, Barokksolistene, La Nuova Musica, Le Concert D’Astrée et le Hanover Band, dans des lieux prestigieux tels que le Wigmore Hall, le Cadogan Hall, la cathédrale de Salisbury, la cathédrale de Winchester et St. Martin-in-the-Fields. En 2024, elle a fondé l'ensemble baroque Ana y La Locura, spécialisé dans l'interprétation de musique vocale et de danse atypique.
Cette année, Ana sortira deux CDs : l'adaptation par Paul Bowles de Yerma de Lorca avec l'English Chamber Orchestra, et un programme de chansons arrangées pour huit violoncelles mettant en vedette Ana et le baryton Roddy Williams, avec SOMM Records.
Parmi ses récentes apparitions sur scène figurent des extraits du Messie de Haendel à St. John Smith’s Square, les Vêpres de Monteverdi à la Huddersfield Town Hall, Pierrot Lunaire de Schoenberg, Carmina Burana d'Orff, Stabat Mater de Dvořák à la cathédrale de York. Ana est également apparue en tant que Belinda/Première Sorcière (Didon et Enée, Purcell) avec Ensemble O/Modernt à Stockholm, en Suède. Elle reviendra au English Haydn Festival cet été pour interpréter des arias de concert sous la direction de Steven Devine.
En savoir plus sur Ana Beard Fernandez : consultez son site web
photo © Julian Guidera
Iain Hall
Iain Hall est un musicien écossais. Flûtiste à bec et violoncelliste baroque, il est le co-fondateur de l'ensemble de musique de chambre baroque Liturina avec lequel il a été finaliste du concours IYA du Festival de Musique Ancienne de York et artiste du Live! au Festival de Musique Ancienne de Brighton. Le groupe est soutenu par la Fondation Continuo et Making Music, et 2024 verra la sortie de leur premier album.
Iain s'est produit dans des lieux prestigieux, notamment le Royal Albert Hall, le Royal Festival Hall et la Galerie de la Reine au Palais de Buckingham. Il a fait ses débuts à la radio en 2017, en jouant avec le quatuor primé de flûtes à bec Block 4 sur BBC Radio 3 In Tune et figure sur la bande sonore du film épique de fantasy médiévale The Green Knight d'A24. Iain a interprété La liberazione di Ruggiero de Caccini au Festival de Musique Ancienne de Brighton, Tamerlano de Haendel avec la Cambridge Handel Opera Company et Les fêtes d'Hébé de Rameau à l'Opéra Bastille de Paris.
Iain a obtenu son diplôme de Master au Royal College of Music avec Distinction en 2019 et a reçu le Prix McKenna pour la musique baroque.
En savoir plus sur Iain Hall : consultez le site web de Liturina.
Nicholas Walker
Originaire de Leeds au Royaume-Uni, Nick Walker a été boursier du Royal College of Music (Londres), où il a obtenu en 2020 son Master de Performance après son Bachelor deux ans plus tôt, avec respectivement Honneurs de Première Classe et Distinction.
Nick a travaillé avec une grande variété d’orchestres tels que le Royal Philharmonic Orchestra, le Philharmonia Orchestra, le RTE Symphony Orchestra et le London Sinfonietta, ainsi que des ensembles de musique baroque dont le Dunedin Consort et l’Orchestra of the Sixteen.
De 2020 à 2022 il a été le trompettiste sélectionné pour le programme de développement professionnel Foyle Future First avec le London Philharmonic Orchestra. En 2017 il était également un des musiciens choisis par le London Sinfonietta pour faire partie de leur Académie. Il est actuellement membre de Sinfonia Cymru, du Britten-Shostakovitch Festival Orchestra et du Bath Festival Orchestra.
Thomas Allery
Thomas est un claviériste polyvalent qui se produit régulièrement en tant que claveciniste solo et organiste. Il est actuellement directeur artistique et organiste à l'église St Mary-le-Bow, Cheapside, la célèbre église de Wren au cœur de la City de Londres. Il y joue sur l'orgue de 2010 de Kenneth Tickell et présente un programme musical riche et varié.
En tant que récitaliste, Thomas s'est produit dans de nombreux monuments culturels du Royaume-Uni, dont la cathédrale Saint-Paul, St Lawrence Jewry, la cathédrale de Blackburn, St George's Hanover Square et la cathédrale de Southwark. Thomas est le joueur de continuo régulier de l'ensemble primé Ensemble Hesperi. Avec ce groupe, il s'est produit dans de nombreux festivals de premier plan au Royaume-Uni, présentant un programme collaboratif mettant en valeur la musique baroque écossaise avec danse des Highlands. Thomas enseigne actuellement le basso continuo au département de la performance historique du Royal College of Music.
Après avoir étudié la musique à l'Université d'Oxford, Thomas a obtenu son master au Royal College of Music en 2014. En 2018, il a reçu une bourse pour étudier à la Guildhall School of Music and Drama, puis en 2019, il a été sélectionné comme jeune artiste Britten-Pears, interprétant des cantates de Bach sous la direction de Philippe Herreweghe à Snape Maltings.
En savoir plus sur Thomas Allery : consultez son site web
"Le cor au lointain"
Autour du Trio de Ligeti - Cor, Violon & Piano
F. Roth - Fragments d’un instant paradoxal pour violon seul
G. Ligeti - Trio pour cor, violon et piano
I. Andantino con tenerezza
H. Holliger - Cynddaredd – Brenddwyd pour cor seul
G. Ligeti - Trio pour cor, violon et piano
II. Vivacissimo molto ritmico
G. Ligeti - Musica ricercata (extraits) pour piano seul
G. Ligeti - Trio pour cor, violon et piano
III. Alla marcia, IV. Lamento, Adagio
25 août 2024 - 15h30
Eglise Notre-Dame
15 rue de l'Eglise,
19700 Seilhac
Félix Roth
Félix Roth est un musicien au profil varié et original. Corniste, compositeur et arrangeur, son parcours présente une grande diversité artistique. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de cor d’André Cazalet, il explore les possibilités de son instrument en travaillant sur la musique de son temps (Académie du Festival de Lucerne 2018 avec Matthias Pintscher et Peter Eötvös, Ensemble Intercontemporain), tout en étant passionné d’instruments anciens (Le Concert de la Loge, l'Orchestre des Champs-Elysées, l'Insula Orchestra…) et en touchant à l’improvisation jazz (Cycle Spécialisé Jazz au CRR de Paris).
En 2019, il fait ses débuts en soliste avec le quatrième concerto de Mozart accompagné par l’Orchestre National d’Auvergne. Il est régulièrement sollicité par les plus grandes phalanges symphoniques françaises comme l’Opéra National de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Opéra de Rouen, l’Orchestre des Pays de La Loire, l’Orchestre National de Lyon…
En musique de chambre, il s’est produit avec les quatuors à cordes Kalik et Bergen. Il est membre actif de l’ensemble de musique ancienne Sarbacanes. Attiré par la création musicale sous toutes ses formes, il suit actuellement le cursus d’Écriture au CNSMDP où il obtient un prix d’Harmonie ainsi qu’un prix d’Écriture XXe/XXIe siècles.
Lucas Belkhiri
Titulaire d'un master de piano du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) obtenu avec mention très bien à l'unanimité et félicitations du jury en 2018, Lucas Belkhiri est un pianiste aux multiples facettes. Il entretient, en plus de la maîtrise du répertoire solo, un intérêt particulier pour la musique de chambre. Il se tourne ainsi vers l'accompagnement, décrochant en 2022 son master du CNSMDP mention très bien à l’unanimité. Il suit en parallèle une formation à l'enseignement, et obtient le master de pédagogie du CNSMDP (CA de piano) en 2021.
Chambriste, Lucas Belkhiri joue dans des formations et styles divers (avec violon sur les sonates classiques, en trio autour de Ligeti, avec quintette à vent autour de Poulenc et de Gershwin, en clavier d’orchestre, en spectacle musical au sein du trio Balagan...). Il se produit aussi régulièrement avec des artistes lyriques, tout en s’investissant dans l’enseignement en tant qu’accompagnateur pour différents conservatoires parisiens. Ces expériences le conduisent à intégrer la Garde Républicaine, dont il est pianiste accompagnateur pour le Chœur de l'Armée française et l'Orchestre de la Garde Républicaine depuis 2020.
Sa curiosité l'amène aussi à se former au jazz et musiques actuelles, jouant au sein de plusieurs formations de la scène parisienne (trio Wild Princesse, Benjamin Asnar trio, quartet 4DB), ouvertes sur différents styles (swing, latin jazz, afrobeat, funk, rock progressif, musiques cubaines...).
Hélia Fassi
Hélia Fassi commence le violon à l’âge de cinq ans en région parisienne. Après ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, elle intègre en 2016 le CNSM de Paris dans le classe d’Olivier Charlier et Joanna Matkovska. Elle y bénéficie également de cours de musique de chambre avec de grands musiciens tels que François Salque, Emmanuelle Bertrand, Jens Macmanama, Hae-Sun Kang, Michel Moragues, et aborde ainsi tant le répertoire classique que contemporain.
Passionnée par la musique de chambre, elle a l’occasion de se produire dans différentes formations allant de la sonate au septuor, ainsi qu’en formation orchestrale lors de différents festivals et manifestations tels que le Gustav Mahler Jugendorchester en 2018 avec le chef Vladimir Jurovsky, les Vacances de Monsieur Haydn, le festival Les Inouïs, Festival Messiaen… Toujours attirée par le quatuor à cordes, et dans l’attente de trouver des partenaires de jeu, c’est avec engouement qu’elle s’allie à ses collègues du Quatuor Gabriële à sa formation en novembre 2020. Elles intègrent le CNSM de Paris en Master de musique de chambre en 2021.
"Le chant des sirènes"
Le son et le sens dans la voix du 20e et 21eme siècle - Soprano, Saxophone & Piano
L. Nono - Djamila Boupacha
S. Barber - Nuvoletta
P. Leroux - Un lieu verdoyant
J. Cage - The Wonderful Widow of 18 Springs
K. Saariaho - Il pleut
R. Clarke - Sirensong
L. Boulanger arr. D. Ondishko - 3 pièces pour violoncelle n'2
L. Berio - Sequenza III per voce femminile
K. Saariaho - Rauha
L. Borel - Le jardin des tuileries
N. LeFanu - the Moth-ghost
M. Pommellet - Nouvelle pièce (Première)
25 août 2024 - 20h
Eglise Notre-Dame
15 rue de l'Eglise,
19700 Seilhac
Clara Barbier - Serrano
Clara est une jeune artiste de la promotion Debussy de l'Académie Musicale Philippe Jaroussky. Elle a étudié à Leipzig en Allemagne puis à l'Ecole d'Opéra renommée du Royal College of Music à Londres. Elle se produit régulièrement à travers l'Europe, ayant notamment participé à l'Académie du Festival Verbier.
Les projets interdisciplinaires et de musique contemporaine forment une partie importante de son activité : elle créé la pièce -O- de Fojan Garibnejad en 2019, ainsi que des opéras de Lucy Callen et Nicholas Jackson. Elle suit également un Diplôme d’Artiste en création contemporaine au CNSM de Paris.
En savoir plus sur Clara Barbier-Serrano : https://clarabarbierserrano.com/
photo © Amandine Lauriol
Robert Finegan
Décrit comme "l'un des saxophonistes irlandais les plus excitants de sa génération", Robert Finegan est un saxophoniste primé basé à Londres. Passionné par la musique contemporaine, Robert travaille étroitement avec des compositeurs dans la production d'œuvres nouvelles. Ses projets les plus récents, "Une Vision Moderne de l'Irlande Ancienne" pour Saxophone et Électronique et "Chapitres de Paris" pour Saxophone, Voix et Piano, basés sur des écrivains irlandais à Paris, ont été largement joués à travers l'Europe.
Robert a accumulé une liste impressionnante de récompenses et de réalisations, notamment une Mention Très Bien au Concours International de Tunbridge Wells, le 1er prix au concours Jane Melber du RCM, ainsi que la première place au prix inaugural de la Musique du Trust Flax. Soliste passionné et musicien de chambre, Robert s'est produit dans des festivals et des lieux prestigieux, dont le Royal Albert Hall, la Salle de Concert National de Dublin, les Congrès Mondiaux de Saxophone en Croatie et en Espagne, et le Festival de Lussan, en France. En plus de ses performances en solo, il a joué avec l'Orchestre Symphonique National d'Irlande, l'Orchestre Symphonique d'Ulster, et l'Orchestre du Festival Britten et Shostakovich.
En 2021, Robert a obtenu son diplôme de Master of Performance au Royal College of Music de Londres. Il a obtenu son Bachelor of Music du Conservatoire de TU Dublin où il a reçu la Médaille d'Or McNamara pour l'Excellence lors de sa performance de fin d'année.
En 2018, Robert est devenu le premier saxophoniste irlandais à être sponsorisé par Yanagisawa saxophone et Vandoren reed.
En savoir plus sur Robert Finegan : consultez son site web
Joanna Kacperek
Pianiste de concert internationale, Joanna Kacperek s'est produite en soliste dans les principales salles de concert de sa Pologne natale et à l'étranger avec des orchestres tels que l'Orchestre Symphonique de la Philharmonie Nationale de Varsovie. En juillet 2021, Joanna obtient son diplôme du Royal College of Music à Londres. Elle est également diplômée de l'Université de Musique Fryderyk Chopin de Varsovie, et a aussi étudié à la "Berlin University of Arts" en Allemagne.Cette année, Joanna enregistre son premier album avec le label Rubicon à paraître en septembre 2024.
Parallèlement à sa carrière de soliste, Joanna Kacperek est très appréciée en tant que pianiste de chambre. Son duo avec la violoniste Roksana Kwasnikowska a remporté entre autres le 2e Concours International de Musique de Chambre Beethoven. Joanna est actuellement Oxford Song Young Artist, avec Clara Barbier Serrano. Leur duo a remporté le prix Lied Innovation du Rhonefestival fűr Liedkunst à Brigue, en Suisse.
En savoir plus sur Joanna Kacperek : consultez son site web
photo © Julian Guidera