- Eyra Norman & Abhisri Chaudhuri -
Eyra Norman
Née en Malaisie, Eyra Norman est une chanteuse britannique diplômée du Royal College of Music (Londres) reconnue pour son « timbre de soprano doux et sa présence naturelle » (The Guardian), tant dans le répertoire opératique que celui de la mélodie.
Récemment, Eyra a fait ses débuts dans le rôle de la Reine de la Nuit avec la Croatian Opera Academy. Parmi ses distinctions, elle a remporté le premier prix du Schubert Song Prize au London Song Festival en 2024, a été nommée Shipston Rising Star en 2024, et a rejoint Opera Prelude en tant que jeune artiste en 2025. Eyra a également reçu la bourse de la Drake Calleja Trust pour l’année 2023-2024.
Ses débuts nationaux ont eu lieu en 2019 dans le rôle de Belinda dans Dido and Aeneas avec l’English National Opera et le Unicorn Theatre. Depuis, elle s’est produite en tant que soliste dans des lieux tels que le Royal Opera House (en couverture), le Royal Festival Hall, le Wigmore Hall et le Royal Albert Hall. À Hong Kong, elle a eu le plaisir de chanter pour le prince du Liechtenstein à la cathédrale St John. Récemment revenue d’une tournée internationale avec l’université de Stanford, Eyra se réjouit de ses prochains concerts avec le London Song Festival, ainsi que de plusieurs représentations avec Opera Prelude.
En savoir plus sur Eyra : consultez son site web
Abhisri Chaudhuri
Basée à Londres, Abhisri Chaudhuri est une pianiste écossaise-bengalie et une chambriste très recherchée, spécialisée dans le répertoire de la mélodie.
Parmi ses distinctions figurent le Schubert Song Prize, décerné par la Schubert Society of Great Britain, le Nora C. Leggat Prize pour piano par l’ABRSM, le Wellhayes Award au Somerset Song Prize, ainsi que le Tony and Tanya Webster Memorial Prize for Russian Song. Elle a également été demi-finaliste au Royal Overseas League en 2025, et est une Leeds Song Young Artist (2024) aux côtés de la soprano allemande Felicitas Wrede.
Abhisri s'est produite dans des salles de concert de renommée mondiale telles que le Wigmore Hall à Londres. Avec la soprano colorature Eyra Norman, Abhisri se produit régulièrement à Londres. Partageant une affinité particulière pour le répertoire de Debussy, elles entreprennent ensemble une interprétation intégrale du Cahier Vasnier, les vingt-sept mélodies que Debussy dédia à sa muse, qu’elles présenteront en première au London Song Festival en 2025. Parmi les autres moments marquants figurent des apparitions au festival « Nei Suoni dei Luoghi » en Italie. Au cours des dernières saisons, Abhisri a également collaboré avec Opera Prelude, Pegasus Opera Company et le King’s College de Londres.
Diplômée Royal College of Music (Londres), Abhisri mêle sa formation classique à son amour du jazz et du théâtre musical pour créer ses propres arrangements dans un style cabaret. Originaire de Dundee, Abhisri cultive depuis son plus jeune âge son amour pour la chanson traditionnelle écossaise et a reçu la médaille Sir John Leng pour la chanson écossaise. Elle compose ses propres accompagnements de mélodies inspirés du répertoire folklorique, qu’elle intègre souvent à ses récitals. Son héritage bengali constitue une part essentielle de son identité artistique, qu’elle exprime notamment en intégrant parfois les chants et poèmes de Tagore dans ses programmes, en les réinterprétant à travers le prisme de sa formation au Royaume-Uni.
En savoir plus sur Abhisri : consultez son site web
- Fils invisibles -
Une soirée de chants folk et médiévaux avec l'ensemble La Locura, présentant la première européenne de Three Rilke Songs pour soprano et flûte à bec. Du plus ancien au plus moderne, ce programme explore la poésie cyclique, l’acte de respirer, la foi et le passage du temps.
La Locura
Founded in 2024 by soprano Ana Beard Fernández, who is also principal arranger and programmer for the group, La Locura is an ensemble made up of some of the most outstanding young musicians of a new generation of specialist performers.
En savoir plus sur La Locura : consultez son site web
- LES VENTS DE L'HISTOIRE -
LE QUINTETTE À VENT SE RACONTE
Cinq instruments à vent différents, un seul son ! Les membres du Quintette Grenade vous invitent à découvrir cette formation unique, vivante et populaire née au XVIIIème siècle, composée d’une flûte, d’un hautbois, d’une clarinette, d’un cor et d’un basson. Pour
découvrir ces instruments un par un mais aussi leur répertoire, embarquez dans une odyssée historique de la fin de la période baroque à aujourd’hui. Compositrices, compositeurs et instrumentistes feront équipe pour faire voyager vos oreilles et votre imaginaire.
Quintette Grenade
Le Quintette Grenade émerge en 2023 de la complicité musicale de cinq amies : Sarah van der Vlist (flûte), Althéa Inial (hautbois), Elodie Baert (cor), Ana Garric (clarinette) et Eugénie Loiseau (basson). Toutes cinq formées dans les Conservatoires Nationaux de Paris et Lyon, elles sont réunies par l’envie de questionner le sens de leur pratique.
Les grenades se veulent plurielles et engagées. Elles élargissent le répertoire traditionnel du quintette à vent par la mise en lumière de compositrices, la création de nouvelles pièces et un détour explosif par la pop. Le Quintette Grenade crée ainsi en mars 2025 la pièce Apatoa avec la confiance du compositeur Alexandre Ouzounoff, et co-crée Embruns de Manon Lepauvre en avril 2026. En octobre 2026 le Quintette Grenade enregistre son premier CD consacré entièrement aux compositrices. Célèbres ou oubliées, elles sont nombreuses à s’être penchées sur le quintette à vent du XIXème siècle à aujourd'hui et c’est avec fierté que les musiciennes du quintette s’attachent à les faire mieux connaître. Fortes de ce répertoire riche et engagé, elles sont semi-finalistes au Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2026.
Profondément attachées à une adresse chaleureuse, elles font du concert un temps de rencontre. Pour plus de proximité avec les publics, elles varient les formats artistiques (spectacle, médiation, spatialisation, concerts debout, passage du quintette au duo, humour, anecdotes). Le quintette Grenade, attaché à raconter des histoires, propose également des concerts jeune public et des interventions scolaires, toujours accompagné de sa mascotte Gredine !
En savoir plus sur le Quintette Grenade : découvrez leur chaîne Youtube
- clair de nuit -
BEETHOVEN · CHOPIN · RAVEL
Voici un voyage à travers les multiples nuances de la nuit — de l’immobilité et de la réflexion à la fantaisie et à l’inquiétude à travers des oeuvres de Beethoven, Chopin et Ravel.
Dimitris Daskalakis
Pianiste greco-britannique, Dimitris Daskalakis se produit régulièrement à travers le Royaume-Uni et à l’international dans des salles de renommée mondiale telles que le Wigmore Hall, la Fazioli Concert Hall (Italie), le Petit Palau de la Música Catalana (Espagne) et la Neidorff-Karpati Hall (États-Unis). Il a participé au Festival d’Athènes et ses performances ont été diffusées à la radio nationale grecque et à travers l’Europe.
Dimitris a obtenu sa licence et son master au Royal College of Music, où il a étudié avec Niel Immelman et Dmitri Alexeev. Il a également étudié à la Manhattan School of Music à New York avec Jeffrey Cohen. Il a commencé le piano à Athènes avec Marios Strofalis et Dionyssis Mallouhos, avant d’obtenir une bourse pour étudier avec Andrew Ball à la Purcell School à Londres. Dimitris a suivi des masterclasses avec Matti Raekallio, Jacques Rouvier et Arie Vardi, entre autres, et a également joué pour Maxim Vengerov.
- Ouvrages de dames -
LES COMPOSITRICES ET LE QUINTETTE À VENT
Le Quintette Grenade est particulièrement enthousiaste à l’idée de vous inviter à la (re)découverte du répertoire original pour quintette à vent élaboré par les compositrices d’hier et d’aujourd’hui. Cette formation inspire dès 1887 la musicienne française Hedwige Chrétien et au siècle suivant elles sont nombreuses à se saisir du mélange unique des timbres du hautbois, du basson, de la flûte, de la clarinette et du cor. Effacées et oubliées par les interprètes et les historiens, ces compositrices ont eu des parcours hors du commun et leurs œuvres sont remarquables à bien des égards. Les musiciennes du Quintette Grenade vous proposent un concert aux esthétiques multiples en compagnie d’Elsa Barraine, Grażyna Bacewicz, Amy Beach, Valerie Coleman, Germaine Tailleferre et bien d’autres.
Quintette Grenade
Le Quintette Grenade émerge en 2023 de la complicité musicale de cinq amies : Sarah van der Vlist (flûte), Althéa Inial (hautbois), Elodie Baert (cor), Ana Garric (clarinette) et Eugénie Loiseau (basson). Toutes cinq formées dans les Conservatoires Nationaux de Paris et Lyon, elles sont réunies par l’envie de questionner le sens de leur pratique.
Les grenades se veulent plurielles et engagées. Elles élargissent le répertoire traditionnel du quintette à vent par la mise en lumière de compositrices, la création de nouvelles pièces et un détour explosif par la pop. Le Quintette Grenade crée ainsi en mars 2025 la pièce Apatoa avec la confiance du compositeur Alexandre Ouzounoff, et co-crée Embruns de Manon Lepauvre en avril 2026. En octobre 2026 le Quintette Grenade enregistre son premier CD consacré entièrement aux compositrices. Célèbres ou oubliées, elles sont nombreuses à s’être penchées sur le quintette à vent du XIXème siècle à aujourd'hui et c’est avec fierté que les musiciennes du quintette s’attachent à les faire mieux connaître. Fortes de ce répertoire riche et engagé, elles sont semi-finalistes au Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2026.
Profondément attachées à une adresse chaleureuse, elles font du concert un temps de rencontre. Pour plus de proximité avec les publics, elles varient les formats artistiques (spectacle, médiation, spatialisation, concerts debout, passage du quintette au duo, humour, anecdotes). Le quintette Grenade, attaché à raconter des histoires, propose également des concerts jeune public et des interventions scolaires, toujours accompagné de sa mascotte Gredine !
En savoir plus sur le Quintette Grenade : découvrez leur chaîne Youtube
- Cours et cathédrales -
Le duo Flutes & Frets voyage à travers 400 ans de musique des cours européennes à travers des œuvres de Guillaume Dufay, Thomas Tallis, François Couperin et du roi Frédéric le Grand, interprétées sur flûtes et luths historiques.
Flutes & Frets
Basé à Londres, le duo Flutes & Frets propose des performances mettant en valeur une variété d’instruments (flûtes et cordes pincées) leur permettant d’exprimer les couleurs, les gestes et les émotions d’un répertoire allant du Moyen Âge à la musique contemporaine.
Flutes & Frets se produire à travers le Royaume-Uni et l’Europe, et a remporté plusieurs concours internationaux. Leur première diffusion à la radio allemande sur WDR 3 a eu lieu en 2023, et ils ont été invités dans des festivals de renommée mondiale tels que Misteria Paschalia (Pologne), le York Early Music Festival, l’Alpen Classica Festival (Italie), le Festival de Flandres à Anvers, ainsi que le Festival international de musique ancienne de Sierra Espuña. En décembre 2025, ils ont sorti leur premier album Heir Of All The Ages chez EM Records, présentant des instantanés sonores de l’évolution de la musique britannique au cours des six derniers siècles.
Réputés pour leur complicité et leur interaction sur scène, ils cultivent un univers sonore singulier, emmenant le public dans un véritable voyage à travers le temps.
En savoir plus sur Flutes & Frets : consultez leur site web